课程名称：基督教艺术与人文视角

课程大纲

第一周：基督教艺术导论

• 主题：基督教艺术的历史背景与重要性
• 学习目标：
  1. 了解基督教艺术的起源与发展
  2. 理解艺术在基督教传播中的角色
• 阅读/资源：
  • 《基督教艺术简史》 by John M. Metzger
• 教学方法：讲座，引言性讨论
• 评估：课后阅读报告

第二周：早期基督教艺术

• 主题：壁画、镶嵌画与圣像艺术
• 学习目标：
  1. 分析早期基督教艺术的象征意义
  2. 探讨圣像崇拜的发展
• 阅读/资源：
  • Byzantine and Christian Art by Robert Somerville
• 教学方法：讲座，小组讨论
• 评估：小组项目：制作早期基督教艺术复制品

第三周：中世纪基督教艺术

• 主题：哥特式建筑与雕塑
• 学习目标：
  1. 研究哥特式教堂的美学特点
  2. 了解圣像与现实主义的转变
• 阅读/资源：
  • The Gothic Cathedral: The Architecture of Abbot Suger by E.H. Gombrich
• 教学方法：实地考察（如有条件），讲座与讨论
• 评估：研究报告

第四周：文艺复兴与宗教改革

• 主题：人文主义对基督教艺术的影响
• 学习目标：
  1. 比较文艺复兴前后艺术风格的变化
  2. 探讨宗教改革对艺术表达的影响
• 阅读/资源：
  • The Lives of the Artists by Giorgio Vasari
• 教学方法：研讨会，个人演讲
• 评估：个人研究报告

第五周：现代基督教艺术

• 主题：当代基督教艺术的多样性
• 学习目标：
  1. 了解现代基督教艺术的创新与挑战
  2. 分析跨文化与现代技术在基督教艺术中的应用
• 阅读/资源：
  • Contemporary Christian Art: A Global Perspective by Mark D. Jordan
• 教学方法：小组讨论，艺术家访谈模拟
• 评估：小组讨论总结报告

第六周：反思与创作

• 主题：艺术、信仰与个人表达
• 学习目标：
  1. 思考艺术如何反映个人的宗教体验
  2. 创作个人基督教艺术项目
• 教学方法：工作坊，个人创作
• 评估：个人艺术作品展示与评价

通过本课程，学生将深入理解基督教艺术的历史演变，培养批判性思考和艺术创作能力。